[转载]《北京故宫博物院成化斗彩鸡缸杯真伪考》

　　成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品物华种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟中、碗、盘、罐器为多，纹饰华沿续了前朝又多有创新华博。器型一改前朝浑厚的大件器风物华格，以小巧精细为主。其主要特征：青花华博淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流博畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细物中腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的华书籍比比皆是，其成就博华也被誉为历代各朝官窑瓷器中之冠。
　　斗彩一词始见于十华博八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉物中万俱有斗彩、五彩、填彩三种。博物先于坯上用青料画花鸟半体，复物博入彩料凑其全体名斗彩物中；填者青料双钩花人物之类，于博中坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”中博现在人们所说的斗彩其博中实和古人所说的填彩相同，即在坯胎上用华博青花料勾出图案纹样的轮廓，在有的中华轮廓里填入青花料，有的轮廓上空出，画物博完后再附上白釉，入窑中经１２００ ℃上下博华高温还原焰烧成瓷，在华物瓷青花轮廓空白处上填上相应的博中低温色彩（红、黄、绿博、紫等）再入低温窑炉中华经８００ ℃ 上下氧化焰华中二次烧成，因其釉下青花与釉上华彩相互争艳斗奇故称之中华为斗彩。成化斗彩器种类繁多，仅杯类有博华子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟中杯、葡萄杯、菊花杯、团龙华物杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯中、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴物中蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷华中水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、博缠枝莲托梵纹杯等，而博华其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《博物陶说》称“成窑以五彩华物（斗彩明代称五彩）为最，物酒杯以鸡缸为最，神宗博（万历帝）时尚食御前成杯一只博中值钱十万……”清蓝蒲物《景德镇陶录》称：“成化物博厂窑烧造者腻埴质，尚复五中博彩为上……鸡缸杯为酒器之最，上绘中华牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之华博衡《饮流斋说瓷》也说：“鸡缸物华始于成化，画石山牡丹，下有子鸡跃华跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌，博物此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制，物款称仿古……若成化者又在物华景星庆云之列莫之或睹矣。”因华此，其为国内外收藏家所格外重视。博物今年４月份在香港拍卖一只华物成化斗彩鸡缸杯竟以２８００万港币天价华中成交。由此不难解释，为何明代中至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵，同时也中物完全说明成化斗彩瓷不愧是中国物华瓷器史上的璀璨明珠。
　中华　众所周知在洪武二年景德镇设置官物窑厂以后，每个时期瓷器的华制作都与当朝皇帝息息中物相关，如《明太祖实录》载永乐华博帝朱棣语：“朕朝餐所用中国瓷中器洁素莹然，甚适于心……”不难看出永华乐帝喜欢洁素的白瓷，因此永乐博物时期大量出现甜白瓷不是偶华博然的。再如嘉靖皇帝迷信道教，于是物在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八物中仙、云鹤一类的图案作装饰博华。如北大考古系赛克勒博物博物馆就藏有一个８０多厘米大盘，中华图案内壁绘云鹤纹、盘心绘中折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰博，盘外壁边缘书“大明嘉靖中物年制”楷书加双方框，就是代表华博作。再如《清档》雍正内务府杂物博录：“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶物中一件，奉旨：比此瓶大些的、小物博些的成官釉或别样釉水，照此样物华交怡亲王着年希尧照此款式物博烧造些来。其花样不甚，着华另改花样，碗底不必做腆心。”从上华可以看出官窑的生产与中博当朝皇帝是密切相关的，有的皇物博帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式华博制样。那么成化时期出现品质极物优的小件斗彩器也就与成化中华帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员中华刘新园先生著《成窑遗珍》华博中就论述了成化帝对景物博德镇瓷器制造相当执着，自身有物华相当深厚的艺术修养，物华而且非常喜爱小巧工艺品，最后还考中证了成化时期的六字款出自少年成化华博帝的手笔。那么在众多的杯华博类中鸡缸杯为什么一直首推华中其冠呢？在我所见前面曾提及的中华杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯博物、花鸟高足杯、三秋杯等，物博其它如高士杯、团龙杯、高足葡物华萄杯等在成型和技法上也不逊色华于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否物出自成化帝本人亲自设计，物中选式制样的呢？因无明确的文献记载，尚中博难确定鸡缸杯是否出自物中于成化帝手笔，但小件斗彩器的出现华博肯定是成化帝本人所倡导的，而且很博华多品种也是在此时期所开创，为中博以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸物博杯就是其中之一，几乎历代中都有仿制，而在清代康物华熙、雍正、乾隆时期达到了华博高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩物中，但真正使斗彩瓷臻以极至物博的应是成化皇帝。
　物　前面提到了斗彩的含义，那么博华从彩图中看到的残品鸡缸杯中华即是用青料勾出轮廓的未上物中低温色彩的半成品，此物杯口径８.２cm，底径３.８５cm，中物高３.８cm，造型为侈口，唇沿薄，卧中华足，薄胎洁白精细，白釉泛青，莹润博华致密无棕眼，器里光素博，外壁绘山石牡丹子母鸡，底足青花书“华物大明成化年制”双行六字楷书铭款外博物加双框。器足和底心都物华有碎开片，整体精巧秀隽，华中从上到下以一定弧度缓慢内收，不争博中夸张而求内敛，线型宛华博转流畅，工匠制作时别具匠心使博物其更具实用性。口沿的设计物中为侈口，饮用甚为方便。装饰方博面，外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡物华丹和跃跃欲动的子母鸡，小鸡都博华作展翅欢腾愉悦之态，两只博物公鸡一只呈鸣啼状，一只回头张望母博鸡觅食，整组画面生动活泼中。此只半成品鸡缸杯与故宫传世博华品比较，发现在式样排博中列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡中华和三只小鸡及一只小虫，山博物石牡丹虽残缺但制式也大致华博相同。然而细观之，我中华们发现公鸡的尾部略上华物翘，而且小鸡体形清健秀隽，尾巴也华上翘，与众多传世品所博中不同。故宫所藏鸡缸杯，其博中画公鸡尾巴下垂，小鸡体态华中肥硕，尾部圆实成半球状，尾尖不很中博明显，脊背比较平直。而此残件博物小鸡背部线条宛转适度，山物中石画得较为高峻且有浓淡层次，博物牡丹花叶比较紧凑。故物博宫传世品的石头却宽矮，牡物华丹花叶疏密有致，排列中博更为美观。故宫博物院研究员、博华陶瓷鉴定家耿宝昌先生博，对此成化鸡缸杯残器在笔物博趣上的变化，非常感兴趣。那么物中此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢博？让我们再作进一步分物析。我们看到此件残器青花色泽浓翠华，山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色，博中线条相对较粗，釉面比较清华博润，山石牡丹布局也较中华紧凑，胎体稍厚。故宫所藏华博则整体布局适度，小鸡浑圆博可爱，釉面柔润温和泛雅黄物中色，玉质感极强，胎薄且洁白细博物腻，青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当博时已相当成熟发达，这与《成窑遗珍》所华述成化窑第三期特征相同，应属成化华博后期制品（成化十七至二十三年华博）。清唐英《陶治图编次·圆器中物修模》：“圆器之造，每一式款中博动经千百，不模范式款断难华博画一。……凡一器之模，非修数次，中华其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行博工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减中华以成模范。景德镇群推名手不过三两人。博”可知杯、碗、碟等圆器，在制作之前都博物须按图样做出范模，以华物求大小统一，方便绘画物华。那么，由此大家可以看出，圆器在物中同一时间同一种类的官博华窑瓷器中，尺寸样式应相同。笔物中者曾做过这种“圆器”研究中博，事实也相同，小件器尺寸不会相差华中 ±２mm。因此，残件鸡缸与中物故宫所藏显然不是一个博中时期的。故宫所藏的要矮些博物，两者底径也不相同。物博再由鉴定学角度看，根中物据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、物博胎体的厚薄考虑，此残杯应早于故宫博华收藏的同类品。那么，残杯所出现的细微物华变化是不是仅为笔趣呢博？笔者认为，在当时御华物窑厂制度下，选式制样物华是非常严格的，画工只能根物据样版描画，大小距离或线条的粗细上会博华有差距和不同，但不会随心乱改，也不会中多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有华理由认为在成化早期或中期的一段时间内华中，鸡缸杯式样是和残杯相同的，而故宫所华博藏的那只显然是属于成化晚期成中博熟时的产品。
　　在日新月异，资中物迅发达，高科技高速发展的时代中博，鉴定的难度也越来越大，同时博中也对鉴定学提出了更高物博的要求。鉴定家不仅要物博看得多、摸得多，还要有丰物华富的历史知识、考古知识、华物社会经验，同时对工艺有一个全物博面的了解和研究，才能更准华中确的进行瓷器的断代和真伪鉴定华物。鉴定瓷器时都免不了看胎博物、釉、色料及其反应的微观特征，而这些华中细微的地方就是每时期因工中物艺的细微变化所造成的，现华物在也就成了鉴定真伪和断代的重要手中段。所以深入的进行工艺研究对华中鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言博之，工艺包括很广，如胎土的选博华用和淘洗，釉料的选用，绘画技法，上釉中物方法，圈足处理，垫烧材料华物，装烧方法，工具的使用。烧窑的气中物氛等。这些工艺在每个物博时期都会随着技术的进步和审美的不同，华物不断产生变化，从而打中博上明确的时代烙印，也物博是仿造者往往很难跨越的历史和文化华博界障。拿烧窑气氛来说博华就难以人为控制，其优劣往往反应在华物釉和青花料上，所以现中华在大家鉴定时非常重视看釉面的中华特征。的确，釉面不仅只反华中应光泽，温润，其特征（致密度华，桔皮纹，针孔）无不是烧窑中细微物华变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种博中以来便因其名贵而很自然的物中成为人们争相仿造的对象，华博历朝历代仿造者层出不穷，特别博是雍正、乾隆时期的仿中品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更博因其可观的经济价值，博中仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度博中发展，现代所仿更达到华一种以假乱真的水平。其在尺寸中博、色料、纹饰上都与真品相仿。物中然而，仿品就是仿品，在真博正的鉴定家眼中都会原华形显露的。现今所仿的鸡缸杯在华外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口中博和往下渐收的曲线弧度的把握是相形华博见绌的；胎质虽白而细腻，但迎光泛华物红或微闪黄的微观现象，仿品是博华不可能显现的；青花款识周围的双框线条物博所呈现的自然的浓淡笔韵也华是仿品不可能企及的。在鉴定中，上博中述所举的每种微观现象就好博物比现在所开展科技鉴定中中用的微量元素，所以说鉴定学博华并不虚无飘渺、全凭感觉、中全凭经验的，而是有其客观的标准。博华是完全靠得住的，是与科学完全物博相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就物中是鉴赏的开端，那么从宋代物中至今，鉴赏在这漫长的历史博华发展长河中，已经达到很高水准，但在高物中速发展的今天也就对其提出了系统化、细博华致化、科学化的更高要求。我们华物相信鉴定学在自我完善和高科技相互物华结合下，鉴定中用于决定性的科学模华物糊理念，将会更具科学博性和说服力。
　　中中物华大地历史悠久，给我们留下了中数不尽的文化遗产。在华物今天有的已不能作价值物去衡量，成化斗彩鸡缸杯只中博是其中微小的一员，它所体现的文化和经物济价值，为广大收藏爱好者物留下了一曲“优美的旋律”。

　博物　摘自《收藏家》

明.成化，斗彩鸡缸杯，俗称鸡缸杯，绘斗彩纹饰，一为兰花柱石、二为芍药柱石，
三为子母鸡、另有雄鸡昂首长鸣，母鸡啄虫哺雏，纹饰鲜艳，画工精细，幽雅传神，
此杯在明万历时已值十万贯，可见其珍贵。高3.3厘米，口径8.3厘米，故宫博物院藏。

成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓“斗彩”。以前均认为斗彩始于成化，1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。

　　杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。

　　卧足内青花书：“大明成化年制”，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。郭子章《豫章陶志》赞"成窑鸡缸杯为酒器之最"。洁《唐氏肆考》里也有"神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此"的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧，清代各朝继之，尤以康熙、雍正时的仿品最佳，达到几乎乱真的程度。成化斗彩杯极负盛名，除鸡缸杯外，尚有三秋杯、高士杯、婴戏杯、葡萄杯、灵云杯、鹦鹉啄金杯等，皆为稀世之宝。

漫谈成化斗彩鸡缸杯
成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征：青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。 
　　斗彩一词始见于十八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体名斗彩；填者青料双钩花人物之类，于坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”现在人们所说的斗彩其实和古人所说的填彩相同，即在坯胎上用青花料勾出图案纹样的轮廓，在有的轮廓里填入青花料，有的轮廓上空出，画完后再附上白釉，入窑经１２００ ℃上下高温还原焰烧成瓷，在瓷青花轮廓空白处上填上相应的低温色彩（红、黄、绿、紫等）再入低温窑炉经８００ ℃ 上下氧化焰二次烧成，因其釉下青花与釉上彩相互争艳斗奇故称之为斗彩。成化斗彩器种类繁多，仅杯类有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等，而其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《陶说》称“成窑以五彩（斗彩明代称五彩）为最，酒杯以鸡缸为最，神宗（万历帝）时尚食御前成杯一只值钱十万……”清蓝蒲《景德镇陶录》称：“成化厂窑烧造者腻埴质，尚复五彩为上……鸡缸杯为酒器之最，上绘牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说：“鸡缸始于成化，画石山牡丹，下有子鸡跃跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌，此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制，款称仿古……若成化者又在景星庆云之列莫之或睹矣。”因此，其为国内外收藏家所格外重视。今年４月份在香港拍卖一只成化斗彩鸡缸杯竟以２８００万港币天价成交。由此不难解释，为何明代至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵，同时也完全说明成化斗彩瓷不愧是中国瓷器史上的璀璨明珠。 
　　众所周知在洪武二年景德镇设置官窑厂以后，每个时期瓷器的制作都与当朝皇帝息息相关，如《明太祖实录》载永乐帝朱棣语：“朕朝餐所用中国瓷器洁素莹然，甚适于心……”不难看出永乐帝喜欢洁素的白瓷，因此永乐时期大量出现甜白瓷不是偶然的。再如嘉靖皇帝迷信道教，于是在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。如北大考古系赛克勒博物馆就藏有一个８０多厘米大盘，图案内壁绘云鹤纹、盘心绘折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰，盘外壁边缘书“大明嘉靖年制”楷书加双方框，就是代表作。再如《清档》雍正内务府杂录：“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶一件，奉旨：比此瓶大些的、小些的成官釉或别样釉水，照此样交怡亲王着年希尧照此款式烧造些来。其花样不甚，着另改花样，碗底不必做腆心。”从上可以看出官窑的生产与当朝皇帝是密切相关的，有的皇帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式制样。那么成化时期出现品质极优的小件斗彩器也就与成化帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员刘新园先生著《成窑遗珍》中就论述了成化帝对景德镇瓷器制造相当执着，自身有相当深厚的艺术修养，而且非常喜爱小巧工艺品，最后还考证了成化时期的六字款出自少年成化帝的手笔。那么在众多的杯类中鸡缸杯为什么一直首推其冠呢？在我所见前面曾提及的杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等，其它如高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上也不逊色于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否出自成化帝本人亲自设计，选式制样的呢？因无明确的文献记载，尚难确定鸡缸杯是否出自于成化帝手笔，但小件斗彩器的出现肯定是成化帝本人所倡导的，而且很多品种也是在此时期所开创，为以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，而在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极至的应是成化皇帝。 
　　前面提到了斗彩的含义，那么从彩图中看到的残品鸡缸杯即是用青料勾出轮廓的未上低温色彩的半成品，此杯口径８.２cm，底径３.８５cm，高３.８cm，造型为侈口，唇沿薄，卧足，薄胎洁白精细，白釉泛青，莹润致密无棕眼，器里光素，外壁绘山石牡丹子母鸡，底足青花书“大明成化年制”双行六字楷书铭款外加双框。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便。装饰方面，外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡丹和跃跃欲动的子母鸡，小鸡都作展翅欢腾愉悦之态，两只公鸡一只呈鸣啼状，一只回头张望母鸡觅食，整组画面生动活泼。此只半成品鸡缸杯与故宫传世品比较，发现在式样排列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡和三只小鸡及一只小虫，山石牡丹虽残缺但制式也大致相同。然而细观之，我们发现公鸡的尾部略上翘，而且小鸡体形清健秀隽，尾巴也上翘，与众多传世品所不同。故宫所藏鸡缸杯，其画公鸡尾巴下垂，小鸡体态肥硕，尾部圆实成半球状，尾尖不很明显，脊背比较平直。而此残件小鸡背部线条宛转适度，山石画得较为高峻且有浓淡层次，牡丹花叶比较紧凑。故宫传世品的石头却宽矮，牡丹花叶疏密有致，排列更为美观。故宫博物院研究员、陶瓷鉴定家耿宝昌先生，对此成化鸡缸杯残器在笔趣上的变化，非常感兴趣。那么此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢？让我们再作进一步分析。我们看到此件残器青花色泽浓翠，山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色，线条相对较粗，釉面比较清润，山石牡丹布局也较紧凑，胎体稍厚。故宫所藏则整体布局适度，小鸡浑圆可爱，釉面柔润温和泛雅黄色，玉质感极强，胎薄且洁白细腻，青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当时已相当成熟发达，这与《成窑遗珍》所述成化窑第三期特征相同，应属成化后期制品（成化十七至二十三年）。清唐英《陶治图编次·圆器修模》：“圆器之造，每一式款动经千百，不模范式款断难画一。……凡一器之模，非修数次，其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减以成模范。景德镇群推名手不过三两人。”可知杯、碗、碟等圆器，在制作之前都须按图样做出范模，以求大小统一，方便绘画。那么，由此大家可以看出，圆器在同一时间同一种类的官窑瓷器中，尺寸样式应相同。笔者曾做过这种“圆器”研究，事实也相同，小件器尺寸不会相差 ±２mm。因此，残件鸡缸与故宫所藏显然不是一个时期的。故宫所藏的要矮些，两者底径也不相同。再由鉴定学角度看，根据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、胎体的厚薄考虑，此残杯应早于故宫收藏的同类品。那么，残杯所出现的细微变化是不是仅为笔趣呢？笔者认为，在当时御窑厂制度下，选式制样是非常严格的，画工只能根据样版描画，大小距离或线条的粗细上会有差距和不同，但不会随心乱改，也不会多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有理由认为在成化早期或中期的一段时间内，鸡缸杯式样是和残杯相同的，而故宫所藏的那只显然是属于成化晚期成熟时的产品。 
　　在日新月异，资迅发达，高科技高速发展的时代，鉴定的难度也越来越大，同时也对鉴定学提出了更高的要求。鉴定家不仅要看得多、摸得多，还要有丰富的历史知识、考古知识、社会经验，同时对工艺有一个全面的了解和研究，才能更准确的进行瓷器的断代和真伪鉴定。鉴定瓷器时都免不了看胎、釉、色料及其反应的微观特征，而这些细微的地方就是每时期因工艺的细微变化所造成的，现在也就成了鉴定真伪和断代的重要手段。所以深入的进行工艺研究对鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言之，工艺包括很广，如胎土的选用和淘洗，釉料的选用，绘画技法，上釉方法，圈足处理，垫烧材料，装烧方法，工具的使用。烧窑的气氛等。这些工艺在每个时期都会随着技术的进步和审美的不同，不断产生变化，从而打上明确的时代烙印，也是仿造者往往很难跨越的历史和文化界障。拿烧窑气氛来说就难以人为控制，其优劣往往反应在釉和青花料上，所以现在大家鉴定时非常重视看釉面的特征。的确，釉面不仅只反应光泽，温润，其特征（致密度，桔皮纹，针孔）无不是烧窑中细微变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种以来便因其名贵而很自然的成为人们争相仿造的对象，历朝历代仿造者层出不穷，特别是雍正、乾隆时期的仿品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。然而，仿品就是仿品，在真正的鉴定家眼中都会原形显露的。现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻，但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。在鉴定中，上述所举的每种微观现象就好比现在所开展科技鉴定中用的微量元素，所以说鉴定学并不虚无飘渺、全凭感觉、全凭经验的，而是有其客观的标准。是完全靠得住的，是与科学完全相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就是鉴赏的开端，那么从宋代至今，鉴赏在这漫长的历史发展长河中，已经达到很高水准，但在高速发展的今天也就对其提出了系统化、细致化、科学化的更高要求。我们相信鉴定学在自我完善和高科技相互结合下，鉴定中用于决定性的科学模糊理念，将会更具科学性和说服力。 
　　中华大地历史悠久，给我们留下了数不尽的文化遗产。在今天有的已不能作价值去衡量，成化斗彩鸡缸杯只是其中微小的一员，它所体现的文化和经济价值，为广大收藏爱好者留下了一曲“优美的旋律”。

一部以古玩为背景的古装电视剧《人生几度秋凉》即将在6月16日的北京上演。除了斯琴高娃、葛存壮、李丁、英达、刘金山等众多大腕充当绿叶的强大制作班底，剧中出现的价值亿元的古玩道具更能令人咋舌。

 
 
　　当年，大导演詹姆斯-卡梅隆为了让《泰坦尼克号》达到逼真的效果，下令将3000套底部忘记印上made in china标记的道具碟子全部销毁，勒令道具师们重新返工，直到道具做得完全还原成当时的物件为止。几年后的今天，《人》剧导演陈燕民要和卡梅隆叫板，电视剧里用的道具绝大部分是古玩真品，其中最珍贵的三件分别是明代成化斗彩鸡缸杯、釉里红大瓶、蓝釉花插。只这三件宝物的总价值就高达一亿元人民币。据古玩主人王先生透露，价值最高的鸡缸杯是明代成化年间制作的，是明代官窑的代表作品，釉里红大瓶则是中国瓷器首次烧出了红色，温度必须控制在900℃左右，否则就会变形变色，蓝釉花插是宣德年间的精品。

　　这几件古玩的“友情出演”风头几乎盖过了“皇阿玛”张铁林、“警察局长”李诚儒和“田教授”李立群三位主演。每次出场都由专门的两位道具师傅护送，其他的工作人员也屏息凝神地自觉回避。道具师傅感慨良多：“每次都得小心翼翼，轻拿轻放，我都快得心脏病了。”王先生的那五件宝贝出场了六七次，鸡缸杯更是贯穿了整个剧，悬系着剧中主人公的命运。王先生都是自己开车送到片场。

　　关于“古玩性心脏病”，剧组里还流传着一件趣事。扮演古玩店老板的葛存壮曾与最珍贵的成化斗彩鸡缸杯有一场“对手戏”，当时葛老爷子还不知道这个只有2寸高的小杯子是价值连城的真古董，拿在手里翻来覆去地研究：“这个小杯子能值多少钱呀？”曾真正玩过古玩的李诚儒一本正经地告诉他：“葛老师，这杯子的拍卖价是3000万元人民币。”葛老爷子当时手就一哆嗦，赶紧把杯子放在桌子上。据说这条戏过了之后，老爷子背地里连吃了好几颗速效救心丸。