[转载]第１篇 用心发掘美——我看中国书画

用心发掘美——我看中国书画

阎晓怀藏·林风眠作·两个小鹭鸶（44×40cm)

     大自然存在无数美。“窗含西岭千秋雪”是美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”亦是美；“一行白鹭上青天”是美，“大漠孤烟直”亦是美。

    书法与绘画的美，与自然之美相通，或者说源于自然之美，力图表现自然之美。但写得再好，画得再好，永远不及大自然鬼斧神工之美。这就是为什么我们站在黄山之巅看石、看松、看云；九寨沟瀑布前看水、看山、看林，会大发感叹的根本原因。

    亘古以来，没人说过狗尾巴花美。然而，1969年夏秋之交，一个晴朗无云的傍晚，我站在内蒙古呼伦贝尔草原一道沟梁上，看着两坡夹一沟的狗尾巴花阵，其间没有一棵树，没有一根杂草，满满荡荡一沟膛子的狗尾巴花阵时，我目瞪口呆，呼吸停止、心中充满震撼与陶醉。那种天然的美，造化的美，阵势之美，那种淡红近紫的颜色铺天盖地，微风吹过，淡红近紫色流动起来，向山谷的另一端淌去。今天，当我仍然想追寻这种颜色时，京城及远近郊区俱无觅处，偶尔在清三代单色瓷中找到些许影子，似豇豆红，又似胭脂红。

    人一生发现美越多，美的感悟越多，便越热爱生活；发现美的地方越少，丑的东西越多，则愈加悲观厌世。

    发现美，挖掘美，一靠眼睛、二靠心灵。眼睛人人有一双，心灵则不同，它融汇了阅历、学识与修养。面对同样的自然风光或同一件绘画作品，有人感到美，有人丝毫感觉不到美，这就是心灵的作用。

    艺术最宝贵的东西是什么？我以为是个性，是作品品貌、风骨与表现之不同。世界正因为有了无数个性才显得丰富多彩。白石老人所谓“学我者生，似我者死”，正是此理。1985年春，我在成都暑袜街一间只有8平米的小画店里第一次见到陈子庄先生的绘画作品，画不盈尺，却用稚拙的笔触与色彩，天真纯朴地表现了大山大水之势，巴山蜀水之美。连蜀柏被风吹斜的姿态都表现得栩栩如生、淋漓尽致。一时间从心底爆发的共鸣，从来没有过。其作品的风格与我在荣宝斋、东西琉璃厂画店里见过的画风大为不同。两年里，我四处化缘，筹集资金6万多块，为故去12年尚不为人知的老画家在中国美术馆举办了《陈子庄遗作展》，1988年3月19日在北京饭店西楼大宴会厅，当年毛泽东主席举办开国大典盛宴的地方为《陈子庄遗作展》开幕，举办了有500名中外记者参加的招待会。出席的中央、国务院部级以上领导达150人。使老先生获得“中国梵高”之美誉，在中国美术史上添加了一位画风独特的画家。陈子庄存世作品两千余幅。及至世人争睹，假画蜂拥而起。像则像矣，终究不真。因为老先生是饿着肚子，光着身子，饥寒潦倒中作画，不知自己的作品价格几许？作假者则是酒足饭饱后，抹着油嘴，点着票子在画，其境遇与心情大不相同。作品格调也就大相径庭了。

    中国书画作品拍卖价格连年翻番，是因为国人逐渐富裕起来了。人穷时，第一要务是吃饱肚子。哪里顾得上买画？当中国富人也同比尔·盖茨一样有钱后，齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、吴冠中、陈子庄作品的价格定会扶摇直上。

阎晓怀藏·清·吴大徵作·书法扇面(18.5×50cm)

    我收藏的书法绘画作品不多，更不敢奢谈是精品，仅有的几幅大家之作，如任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、齐白石、林风眠、李可染、傅抱石、潘天寿、溥儒、黄胄等，也都在创业期间，实在过不下去的时候“秦琼卖马、杨志卖刀”了。卖画所得，已变作钢筋、水泥、砖头、瓦块砌在北京西部大酒店的楼基里。艺术大师们的作品，最终变成了这座大楼，聊可作陈列书画作品及历代陶瓷的场地。大师们终究可以原谅弟子的无奈，与我同笑了。

    让我们用眼发现，用心发掘书画作品之美，艺术之美，自然之美，世界之美，并最终塑造人类的心灵之美。

       原载于2006年4月期《中华书画》杂志 

         2010年3月于北京西部大酒店竹林深处