[转载]玩壶从一厂老壶开始 ---- 器型典雅（3）

玩壶从一厂老壶开始 ---- 器型典雅（3）

    型，即造型，是紫砂壶的美感基础。古人赏美，谓之，七分姿三分色。赏“紫砂壶”亦是一样的道理，无论光器、方器、花器，先得视其造型的美。

    一厂老壶在造型设计上，大致可分为四点：

    1、 仿明清及清末民国初较为古典和经典的款式。由于一厂有民国时代已成名的多位大家（当时被尊称为辅导员），在选择老款式时，并不是机械地模仿，而是融入了老艺人个人审美情趣与时代的审美观念，事实上是一番再创作。

    2、老艺人和新秀所创作的壶式，如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶；高海庚厂长的“集玉壶”，顾景舟辅导员的“上新桥壶”，顾绍培的“天龙顶珠壶”，李昌鸿的“竹简壶”等。

    3、当时的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶，其中以高庄教授（国徽定稿人）所设计，顾景舟首制的“提璧壶”最为经典。

    4、当代书画家创作的壶式，如画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明方壶”等。当然，韩美林先生也设计了富有他个人风格的多款壶式。在九十年代，中国书画家佼佼者唐云、罗桂祥等高品位的收藏家或一些雅士，对一厂造型同样有不可磨灭的贡献。

    一厂艺人得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出卓而不群的审美眼光。