这么高雅的《梁祝》，原来是为农民写的
作者:老鱼制造
《梁祝》——这么高级的小提琴协奏曲，原来是为农民写的
有这样一句话：“哪里有太阳，哪里就有中国人，哪里有中国人，哪里就有《梁祝》。”
此话毫不夸张。
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“哪里有太阳，哪里就有中国人，哪里有中国人，哪里就有《梁祝》。”
小提琴协奏曲《梁祝》，自诞生以来，就风靡全球，被誉为中国民族音乐的经典，中国的骄傲，整个东方音乐的骄傲，当年香港电台的一次民意测验上，人们还曾将它与贝多芬、柴可夫斯基等大师的作品并列，认为是千年以来最受听众欢迎的十大经典音乐作品之一呢，它的确当之无愧。
然而谁能想到，这样一个大师级的作品，是出于几个学生之手，原本是写给农民的呢？
《梁祝》的主要创作者何占豪，来自浙江诸暨的一个农民家庭，父亲是绍兴剧艺人。自小热爱戏曲、音乐的何占豪，是解放后考入的浙江文工团，而他1957年之所以考入上海音乐学院，却就是因为要学习小提琴的缘故。
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（首发于公众号：九鸦人物）
何占豪喜欢上小提琴，是在前面转入浙江越剧团之后。小提琴是西方乐器，非常高雅，那时候新中国的小提琴创作正处于摸索阶段，中国民族音乐与西方音乐的结合更是一道难题，而何占豪恰恰又有戏曲的底子，这无疑是他创作《梁祝》的一大契机。
更重要的是，那时候的中国音乐界是非常支持音乐民族化，民族音乐现代化的，时代潮流，一代音乐人的责任感，和个人志向，都促成了何占豪等探索的方向。
何占豪进入音乐学院不久，就与几个志同道合的同学组成了一个“小提琴民族学派实验室”，那时候，艺术也特别亲民，学生们会经常下乡给农民们演出，于是一个更大的契机就迅速走来了。
学生们当时学习的曲目都是外国曲子，他们给农民伯伯们拉的自然是贝多芬、巴赫之类，学生们表演很认真，农民们听得也很认真，可是有一次，当他们表演完了，问农民们是何种感觉时，得到的却是这样一种啼笑皆非的回答。
伯伯们，好不好听？
好听。
懂不懂？
不懂。
啊？那你们想听什么呢？
越剧、沪剧。
好嘛，学生们所做的竟全是出力不讨好的事。
学音乐是为了什么？那是为了为人民服务，让老百姓听的啊，农民伯伯既然不喜欢西洋音乐，听不懂，那我们当然要创作他们能听懂并喜欢的音乐才行，学校领导当即提出要实现小提琴民族化，何占豪等也立刻以更大的热情开始了探索、创作。
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国庆十周年之际，全校都要组织献礼，领导问，你们实验小组打算做点什么呢？报上个计划来。
何占豪他们讨论后，立即交上了三个题目，一个是大炼钢铁，一个是女民兵，一个是梁祝。
梁祝排名第三，这本是何占豪他们的最后选择，哪知道领导却大笔一挥，说就它了。
要知道，当时学校里是分二派的，有一派认为音乐是艺术的皇冠，小提琴和钢琴是皇冠上的皇冠，把小提琴当二胡拉，这是极其低俗的。学校如此，代表社会也是如此，由此可见，有一个好领导果然非常重要。
何占豪之前虽早曾写过一个四重奏版的《梁祝》，但这项任务依旧让他胆怯。他从要我写，到我要写的转变，这又是在领导的启发、鼓励下完成的。
于是《梁祝》就终于在以何占豪为主的创作班子的努力下逐渐成形了，后面陈钢的加入更是如虎添翼。
不能不说的是，当时参与创作的丁芷诺也做出了许多贡献，但是她后期推荐了陈钢之后就退出了，就是《梁祝》成名之后，何占豪提议要将她加入创作者署名，她也拒绝。
所以何占豪对她的评价就是，见困难就上，见荣誉就让，那时候的年轻人的确非常伟大。
何占豪后来把这首名曲称之为农民的创作，却不仅是因为它是写给农民的，还因为它的基础是越剧，越剧是民间创作，越剧艺人、越剧演员，都是农民的儿女。
说到这个，就不能不说一下比《梁祝》小提琴曲早了6年的《梁祝》电影，这部电影是新中国第一部彩色电影，也曾在西方引起轰动，它对《梁祝》乐曲的产生，无疑也有非常大的影响。
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《梁祝》开拍于1952年年底，它的导演是解放前早已著名的大导演桑弧，主演则是越剧名家袁雪芬和范瑞娟。
当时中国要拍彩色电影，苏联专家曾经说，你们要拍彩色电影，还是再等15年吧，但是桑弧和演员们就是不信这个邪，他们在周恩来总理，和当时任上海市长、华东军区司令的陈毅，及主管上海文化工作的夏衍等人支持下，硬是克服种种困难，把电影拍成、拍好了。
《梁祝》小提琴曲的成功，无疑就在于它中西合璧，成功地用西方乐器，奏出了中国故事的韵味，使西方音乐与中国民族音乐达到了完美融合，故事经典，爱情经典，音乐经典，既最能代表中国，也能够在西方高雅音乐平台登堂入室。
而《梁祝》电影也是如此。
演员一流，整个演员班底几乎都来自越剧界，同名越剧又不知演了多少遍，这首先保证了表演艺术上的精粹与完美。
梁祝故事一流，爱情一流，这又保证了它绝对的魅力。
导演一流，桑弧是深通中国传统戏曲在舞台上的丰富性和层次性，尤其能够更好地植入色彩的，这又保证了它如诗如画的电影风格。
越剧婉转悠扬、缠绵动人的唱腔，柔美清丽的表演画风，恰恰最适合表达爱情，全班女性演员，演绎自然更加细腻动人，这再加上二个主演的表演出神入化，于是这部电影就不成功都难了。
梁祝故事在中国家喻户晓，深入人心，越剧是中国人最喜欢的曲目之一，梁祝一旦实像化，有了具体的代表，而且还是彩色的，这怎能不一公映就轰动全国，赢得全民热爱？
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艺术无国界，爱情也无国界，民族的，即是世界的，爱情与艺术的结合向来所向无敌，这又怎能不使它走向世界，令西方人也为之惊叹，为之感动？
《梁祝》电影却是周恩来总理将它推向世界的，当时的日内瓦会议上，中国的新闻联络官，也就是那个大名鼎鼎的红色间谍熊向晖，曾经很担心外国人会不会对它感兴趣，总理说了一句，你只要在请柬上写上，请您欣赏中国的彩色歌剧电影—中国的《罗密欧与朱丽叶》，就行了。
结果，到场的200多名记者大都成了此片的宣传者，他们说，这是东方的奇观——谁说的中国不文化，没有爱情？瞧，中国人这么快就拍出了这样美丽的彩色爱情片。
而世界著名的喜剧大师卓别林，更看哭了，他说，我之前从来没看过这样非凡的电影。
《梁祝》一炮打响，随后就获得了第八届卡罗维发利电影音乐奖，和英国第九届爱丁堡国际电影映出奖，并在1955年成为第一部在法国公映的新中国电影，获得了“故事好，表演好，音乐好，色彩好”的热评。
作为新中国电影在国际上的发轫之作，《梁祝》在香港和东南亚也产生了巨大影响，香港邵氏公司之后拍摄的黄梅戏版《梁祝》，正是中国黄梅调电影的开端。
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邵氏这部《梁祝》，是香港万能歌后静婷，和唱功也非常了得的多产电影演员凌波主演的，此片一出，迅疾红透大陆、港澳台及东南亚，它在台湾，就更是成就非凡。
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全岛三个月热映，仅台北人就占了票房的九成，这再等凌波首次访台，台北万人空巷，须出动大批军警维持秩序的情况出现，台北一下子就有了“疯人城”之称。
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电影获奖无数，静婷歌后之后又封影后，凌波终于因此片成名，也获得了金马最佳电影特别奖，中国传统艺术和经典爱情传说的魅力果然无穷。
英译名The Love Eterne的电影《梁祝》，不但是永远的恋人，永恒不灭的爱情，也是艺术与爱永远的传播、联系媒介。
作为大陆西洋音乐的标杆，中国史上最著名的小提琴协奏曲的《梁祝》，同样是民族的、世界的、艺术的、爱情的，人类就因此抹去了国籍、肤色、意识形态上的差异，只成了单纯的人。
《梁祝》是永远的《梁祝》，看《梁祝》，听《梁祝》，知珍惜。
愿天下有情人都能天长地久，不再演绎凄美，只拥有不朽。
“哪里有太阳，哪里就有中国人，哪里有中国人，哪里就有《梁祝》。”
小提琴协奏曲《梁祝》，自诞生以来，就风靡全球，被誉为中国民族音乐的经典，中国的骄傲，整个东方音乐的骄傲，当年香港电台的一次民意测验上，人们还曾将它与贝多芬、柴可夫斯基等大师的作品并列，认为是千年以来最受听众欢迎的十大经典音乐作品之一呢，它的确当之无愧。
然而谁能想到，这样一个大师级的作品，是出于几个学生之手，原本是写给农民的呢？
《梁祝》的主要创作者何占豪，来自浙江诸暨的一个农民家庭，父亲是绍兴剧艺人。自小热爱戏曲、音乐的何占豪，是解放后考入的浙江文工团，而他1957年之所以考入上海音乐学院，却就是因为要学习小提琴的缘故。
（首发于公众号：九鸦人物）
何占豪喜欢上小提琴，是在前面转入浙江越剧团之后。小提琴是西方乐器，非常高雅，那时候新中国的小提琴创作正处于摸索阶段，中国民族音乐与西方音乐的结合更是一道难题，而何占豪恰恰又有戏曲的底子，这无疑是他创作《梁祝》的一大契机。
更重要的是，那时候的中国音乐界是非常支持音乐民族化，民族音乐现代化的，时代潮流，一代音乐人的责任感，和个人志向，都促成了何占豪等探索的方向。
何占豪进入音乐学院不久，就与几个志同道合的同学组成了一个“小提琴民族学派实验室”，那时候，艺术也特别亲民，学生们会经常下乡给农民们演出，于是一个更大的契机就迅速走来了。
学生们当时学习的曲目都是外国曲子，他们给农民伯伯们拉的自然是贝多芬、巴赫之类，学生们表演很认真，农民们听得也很认真，可是有一次，当他们表演完了，问农民们是何种感觉时，得到的却是这样一种啼笑皆非的回答。
伯伯们，好不好听？
好听。
懂不懂？
不懂。
啊？那你们想听什么呢？
越剧、沪剧。
好嘛，学生们所做的竟全是出力不讨好的事。
学音乐是为了什么？那是为了为人民服务，让老百姓听的啊，农民伯伯既然不喜欢西洋音乐，听不懂，那我们当然要创作他们能听懂并喜欢的音乐才行，学校领导当即提出要实现小提琴民族化，何占豪等也立刻以更大的热情开始了探索、创作。
国庆十周年之际，全校都要组织献礼，领导问，你们实验小组打算做点什么呢？报上个计划来。
何占豪他们讨论后，立即交上了三个题目，一个是大炼钢铁，一个是女民兵，一个是梁祝。
梁祝排名第三，这本是何占豪他们的最后选择，哪知道领导却大笔一挥，说就它了。
要知道，当时学校里是分二派的，有一派认为音乐是艺术的皇冠，小提琴和钢琴是皇冠上的皇冠，把小提琴当二胡拉，这是极其低俗的。学校如此，代表社会也是如此，由此可见，有一个好领导果然非常重要。
何占豪之前虽早曾写过一个四重奏版的《梁祝》，但这项任务依旧让他胆怯。他从要我写，到我要写的转变，这又是在领导的启发、鼓励下完成的。
于是《梁祝》就终于在以何占豪为主的创作班子的努力下逐渐成形了，后面陈钢的加入更是如虎添翼。
不能不说的是，当时参与创作的丁芷诺也做出了许多贡献，但是她后期推荐了陈钢之后就退出了，就是《梁祝》成名之后，何占豪提议要将她加入创作者署名，她也拒绝。
所以何占豪对她的评价就是，见困难就上，见荣誉就让，那时候的年轻人的确非常伟大。
何占豪后来把这首名曲称之为农民的创作，却不仅是因为它是写给农民的，还因为它的基础是越剧，越剧是民间创作，越剧艺人、越剧演员，都是农民的儿女。
说到这个，就不能不说一下比《梁祝》小提琴曲早了6年的《梁祝》电影，这部电影是新中国第一部彩色电影，也曾在西方引起轰动，它对《梁祝》乐曲的产生，无疑也有非常大的影响。
《梁祝》开拍于1952年年底，它的导演是解放前早已著名的大导演桑弧，主演则是越剧名家袁雪芬和范瑞娟。
当时中国要拍彩色电影，苏联专家曾经说，你们要拍彩色电影，还是再等15年吧，但是桑弧和演员们就是不信这个邪，他们在周恩来总理，和当时任上海市长、华东军区司令的陈毅，及主管上海文化工作的夏衍等人支持下，硬是克服种种困难，把电影拍成、拍好了。
《梁祝》小提琴曲的成功，无疑就在于它中西合璧，成功地用西方乐器，奏出了中国故事的韵味，使西方音乐与中国民族音乐达到了完美融合，故事经典，爱情经典，音乐经典，既最能代表中国，也能够在西方高雅音乐平台登堂入室。
而《梁祝》电影也是如此。
演员一流，整个演员班底几乎都来自越剧界，同名越剧又不知演了多少遍，这首先保证了表演艺术上的精粹与完美。
梁祝故事一流，爱情一流，这又保证了它绝对的魅力。
导演一流，桑弧是深通中国传统戏曲在舞台上的丰富性和层次性，尤其能够更好地植入色彩的，这又保证了它如诗如画的电影风格。
越剧婉转悠扬、缠绵动人的唱腔，柔美清丽的表演画风，恰恰最适合表达爱情，全班女性演员，演绎自然更加细腻动人，这再加上二个主演的表演出神入化，于是这部电影就不成功都难了。
梁祝故事在中国家喻户晓，深入人心，越剧是中国人最喜欢的曲目之一，梁祝一旦实像化，有了具体的代表，而且还是彩色的，这怎能不一公映就轰动全国，赢得全民热爱？
艺术无国界，爱情也无国界，民族的，即是世界的，爱情与艺术的结合向来所向无敌，这又怎能不使它走向世界，令西方人也为之惊叹，为之感动？
《梁祝》电影却是周恩来总理将它推向世界的，当时的日内瓦会议上，中国的新闻联络官，也就是那个大名鼎鼎的红色间谍熊向晖，曾经很担心外国人会不会对它感兴趣，总理说了一句，你只要在请柬上写上，请您欣赏中国的彩色歌剧电影—中国的《罗密欧与朱丽叶》，就行了。
结果，到场的200多名记者大都成了此片的宣传者，他们说，这是东方的奇观——谁说的中国不文化，没有爱情？瞧，中国人这么快就拍出了这样美丽的彩色爱情片。
而世界著名的喜剧大师卓别林，更看哭了，他说，我之前从来没看过这样非凡的电影。
《梁祝》一炮打响，随后就获得了第八届卡罗维发利电影音乐奖，和英国第九届爱丁堡国际电影映出奖，并在1955年成为第一部在法国公映的新中国电影，获得了“故事好，表演好，音乐好，色彩好”的热评。
作为新中国电影在国际上的发轫之作，《梁祝》在香港和东南亚也产生了巨大影响，香港邵氏公司之后拍摄的黄梅戏版《梁祝》，正是中国黄梅调电影的开端。
邵氏这部《梁祝》，是香港万能歌后静婷，和唱功也非常了得的多产电影演员凌波主演的，此片一出，迅疾红透大陆、港澳台及东南亚，它在台湾，就更是成就非凡。
全岛三个月热映，仅台北人就占了票房的九成，这再等凌波首次访台，台北万人空巷，须出动大批军警维持秩序的情况出现，台北一下子就有了“疯人城”之称。
电影获奖无数，静婷歌后之后又封影后，凌波终于因此片成名，也获得了金马最佳电影特别奖，中国传统艺术和经典爱情传说的魅力果然无穷。
英译名The Love Eterne的电影《梁祝》，不但是永远的恋人，永恒不灭的爱情，也是艺术与爱永远的传播、联系媒介。
作为大陆西洋音乐的标杆，中国史上最著名的小提琴协奏曲的《梁祝》，同样是民族的、世界的、艺术的、爱情的，人类就因此抹去了国籍、肤色、意识形态上的差异，只成了单纯的人。
《梁祝》是永远的《梁祝》，看《梁祝》，听《梁祝》，知珍惜。
愿天下有情人都能天长地久，不再演绎凄美，只拥有不朽。
