[转载]郑板桥真迹

郑板桥真迹

  郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，

                      这就是画史上著名的“扬州八怪”。

     他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，

       积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，

为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。

         郑板桥(1 695—1765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。

            他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。

            父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。

        16岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，

         为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。

        30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，

                 于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。

                雍正十年(1752)，板桥到南京参加乡试，中举人。

   乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。

        乾隆七年(1742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，

         前后共当12年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，

                 案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。

                 郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。

      郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，

而且是一位优秀的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。

                 故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。

         郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：

            一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，

                       但不为陈法所拘，而是活学活用。

    他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，

         或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，

                           然后以兰竹添缝其间。

       虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。

       他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。

              二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：

           “凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”

        他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，

          进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，

                      找出其中的规律来，然后进行创作。

        同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、

                      “手中之竹”三个不同的创作阶段。

        “眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；

          “胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。

   正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、

           秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。

        郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．

                   不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。

    雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。

               画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。

                 他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。

                  此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，

      皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。

                    与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；

       板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．

              其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”

        实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，

              郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，

             但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，

                 即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。

  特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，

           他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，

         书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

   郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，

                  方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，

         给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。

        郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，

 花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。

           郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，

  比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，

       意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。

  他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”

  在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。

       他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”

               作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，

                  说明作者确有同情下层人民的思想感情。

          他把不为人知的荆棘和高雅的兰花画在一起，并在画中题记：

 “满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也?盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，

           其棘中之兰，其花更茂矣。”《荆棘丛兰图》其“民重”。

    君轻”的思想明显可见。他不满现实，愤世疾俗，他在《梅花图》中题记：

   “一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”

      他在一幅《墨竹图》自题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。

         惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”他从竹子的劲节坚韧，

     比喻和旧势力作斗争的顽强精神。他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广．

         不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。

        郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，

          尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。

               郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，

               继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的优秀传统，

            具有民主性的思想内容和优美的表现形式。郑板桥的代表诗作．

           如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，

                      都是积极关注社会的忧国忧民之作。