[转载]徐悲鸿作品

原文地址：徐悲鸿作品作者：孟空

徐悲鸿作品

#国画#【徐悲鸿《奔马图》】纸本设色，71.4×86cm。此幅三匹奔马的造型准确、笔墨生动，充分发挥了中国绘画的笔墨效果，又融进了西洋绘画的明暗和透视方法。徐悲鸿在谈到他画马的经验时说：“速写稿不下千余幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。夫然后详审其动态及神情，乃能有得。”

徐悲鸿作品《奔马图》--- 徐悲鸿的马几乎都不用背景，如此幅。马仿佛破空而来，飞掠而至，全无依傍，观者凝目之时，那种风雷气势已经扑面袭来。

徐悲鸿作品《晨曲》

徐悲鸿作品《平安大吉》--- 图中雄鸡雄健形神兼备，惟妙惟肖，青竹坚毅挺拔，粗细交辉，整幅画作洒脱大气、神采飞扬。作于1938年，正值徐悲鸿在思想和艺术风格最纯熟的时期。

#花鸟画#【徐悲鸿《四喜图》】纸本设色，42×82cm，1942年年。喜鹊是中国画的传统题材之一，画喜鹊寓意喜事来临或将要来临。四只喜鹊的疏密而富有情趣的布局，喜鹊与所栖树枝形成浓与淡的墨色处理，都甚妙。

徐悲鸿《喜上枝头》--- “喜鹊登梅”寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，也寄托着对友人衷心的祝福。此作构图简单凝练，水墨浓淡自然，点点红梅穿插其间，是春意的始然，是生命的律动。画面疏密有致，寥寥几笔，神韵俱足，气韵灵动，一花一鸟透染盎然生机。

徐悲鸿 1943年作《秋叶思归》 --- 画家以写意笔法勾写马的躯干，藉大笔挥洒，写出马尾和鬃，再用水墨渲染。用厚重笔墨和率意洒脱的线条，绘制出了秋风瑟瑟中的两匹立马，营造出一副寂寥的画面。

徐悲鸿作品《奔马图》 --- 此作画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨，既发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得强健而丰腴，观之使人备感精神振奋。

徐悲鸿《六喜图》--- 喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作以简单凝练的花鸟构图，水墨浓淡勾勒遒劲枝干，转折之间尽显其深厚笔力。作品疏密有致，气韵灵动，一花一鸟透染盎然生机。

徐悲鸿 1943年作《白梅》--- 《白梅》除了枝干穿插自然、姿态奇崛恣意外，梅花的清淡洁白和轻巧细小与枝干的浓墨重彩和粗壮形成强烈的对比，使孤傲、清气、高洁的意境格外彰显。

徐悲鸿作品《紫荆花》--- 徐悲鸿在国画方面的造诣很深厚，是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。

#国画#【徐悲鸿《双喜图》】立轴，纸本，108×54cm ，1937年作。绘栖枝和飞翔的两只喜鹊，有“双喜临门”的暗喻。此作构图颇具新颖特色，上部为一只立于枝稦的喜鹊，飞翔的喜鹊置于画面的左下方，丝丝垂柳以淡墨绘出，线条连贯流畅，画面疏密有致，气通意足。

#国画#【徐悲鸿《双猫图》】轴，纸本设色，102×52cm，1942年作。画中双猫，色彩不同、状态各异、神气有别，却被描绘得分外亲密与和谐，显现着它们之间不同一般的信任和关爱。巨石横出，上方宽阔平滑，好象特意为这对有情人铺设的卧榻。大面积润丽、繁茂的枝叶，似悬挂的碧绿珠翠，层层叠叠、娇艳妩媚

#国画#【徐悲鸿《猫》】镜心，纸本设色，85.5×31cm，1944年作。此幅作品正是徐悲鸿将西画写实与严谨的客观以传统中国画的形式表现出来，使画中的形象在造型逼真的同时兼具有笔情墨性的恣意之态。

#油画#【徐悲鸿《月夜》】布面，65×85.5cm，1935年作。这幅《月夜》表现月光下的两个裸女，一坐一立，姿态闲适。从女人体的用光来看，当是在画室内对着模特儿写生完成，而月光、河流、草地的背景，则是想像中的景色。画家的这种组合使画面具有浪漫主义色彩。此画笔触较为粗放，色彩明亮。

#油画#【徐悲鸿《南京鸡鸣寺雪景》】布面，73×61cm。画面采取俯瞰视角的静势，似为临窗写景；布局严谨，雪中的楼室亭阁十分紧凑，与远景的古塔、中景的老松相呼应，故都残雪的苍凉意境油然而生。然而，温暖的阳光与前景带新叶的树枝，预示著雪霄之后的明媚春光。画家通过画面抒发对未来的热切期待.

#油画#【徐悲鸿《圣雄甘地》】布面油画，91×73cm，1940年作。1940年徐悲鸿应印度作家泰戈尔之邀赴印度讲学和办展览。2月17日与印度圣雄甘地会晤，并为甘地画速写，此后徐悲鸿画了此幅油画，画面表现出画家善于深入观察生活，把握瞬间动感并将跃然纸上的极强能力，甘地的慈祥、稳健被描绘的恰到好处

#水墨#【徐悲鸿《捕鼠》】设色纸本，46×80.5cm，1930年作。此画是徐悲鸿供人愉悦身心的一幅佳构。一截树枝横亘画幅中间，一只壮硕的花猫沿着树枝悄悄走来，目光炯炯，它要捕的是谁呢——一只松鼠！徐悲鸿一定不会搞错，松鼠不是老鼠，毫无疑问，抓松鼠不是猫的职责，猫抓松鼠则倍添闲趣，幽默极了。

#水墨画#【徐悲鸿《双松苍翠图》】立轴，设色纸本，136×68cm。款识：双松苍翠入云端，枝叶纷拏意熊闲。自顾新篁殷蠖屈，琼楼玉宇不胜寒。润章学长惠存纪念，悲鸿。

#禽鸟画#【徐悲鸿《鱼鹰》】两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中深情，蔚然可观。几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，地陂以净墨写成，在渲染外，尚施加较浓的墨点，凸显土地嶙峋不平的质感。画面笔墨淋漓、生动雅致，鱼鹰的神情与体积感，仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。

#人物画#【徐悲鸿《钟馗》】镜心，设色纸本，100.5×62.8cm。钟馗以其铲除人间不平、驱除邪恶成为画家热衷的题材之一。此幅创作于1938年端午节正午，画中钟馗侧身而坐，接受跪地小鬼举案恭敬献酒。小鬼的小心翼翼，与钟馗之絈目欲裂、腉沤戟张之态，鲜明对比，视觉冲击极为强烈。

#中国画#【徐悲鸿《奔马图》】立轴，设色纸本，72×48cm，1944年作。诗塘：（郭沫若题）山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。一九五四年，士骐嘱以悲鸿语题悲鸿画，郭沫若。这幅奔马图，先以大笔挥洒画出在风中飞舞的马尾与马鬃，再画头、全身以至马腿。画面骏马焕发出“骨力追风，毛彩照地”的英姿。

#国画#【徐悲鸿《立马图》】1941年作。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。其笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，在情感上寄托作者忧国忧民的爱国情怀。此图沿用画家常用的罗纹纸，构图精准，别具一格；背向的骏马昂立天地间，凝视远方，马鬃飞扬

#国画#【徐悲鸿《三友图》】立轴，设色纸本，111×108cm，1936年作。岁寒三友之松、竹、梅向来象征着风霜高洁的品格。徐悲鸿在自题中写到，初春与少年之友游园探梅，另日，新松亦显示出生气勃勃之势，故徐悲鸿用岁寒三友来象征朋友之间的深厚友情。画面中墨气淋漓，工写并置，与人一种生动清净之感。

#2011秋拍#【徐悲鸿《九洲无事乐耕耘》】12月5日北京保利2011秋拍中国书画夜场，《九州无事乐耕耘》成为夜场拍卖的最大亮点，这件作品不负众望，以2.668亿元的高价成交，创造了徐悲鸿的最高价格纪录。

◆◆@中国艺术品收藏： #国画#【徐悲鸿《九洲无事乐耕耘》】纸本设色，150×250cm。此画创作于1951年，是徐悲鸿闻讯郭沫若在莫斯科克里姆林宫被授予“‘加强国际和平’斯大林金质奖章”，抱病为郭沫若绘制的。该画尺幅巨大，曾经挂放在郭老家客厅。画面中，晨霭薄雾中农夫农妇与牛在田里辛勤耕耘，洋溢着一种和平的气息。

#2011秋拍#【徐悲鸿《柳荫三骏》】立轴，纸本，96×61.5cm，1944年作。描述了一派风和气象：微风拂柳，绿草青青，郊外旷野，三匹骏马相互对应，意态丛生。较远一匹瘦马缓行坡上，昂首凝望；较近的两匹骏马，一匹伏首觅食，另匹昂首嘶鸣，与远方的瘦马遥相呼应。——北京匡时2011秋拍以1495万元成交。

#油画#【徐悲鸿《珍妮小姐画像》】136×98cm，1939年作。此画是徐悲鸿为了支持国内抗战在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子祖籍广东，为当时星洲名媛。这幅肖像是其男友——当时比利时驻新加坡之副领事勃兰嘉委托徐悲鸿而作。珍妮小姐也对画作喜爱有加，也慷慨解囊，捐款救国，在当时也传为佳话

#2011秋拍#【徐悲鸿《秋高牧马》】立轴，设色纸本，84×37.5 cm，1936年作。画中遒劲的古柏拔地而起，参天耸立，枝叶蓬勃张扬，三面出纸，仿佛可遮天蔽日。骏马独立在空寂的山野中，正抬头望向远处青色的山峦，虽只作背影，却仿佛可以看到它眼睛里充满着的忧虑。——北京诚轩2011秋拍230万元成交。

#2011秋拍#【徐悲鸿《饮水思源》】镜框，设色纸本， 85×33cm。徐悲鸿以画马而着称于世，早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。他笔下的马造型准确，大气奔放，形神兼备。被誉为当代画马第一人。——此画在艺融2011秋拍元徽堂藏中国书画专场以379.5万元成交

【徐悲鸿《雀竹》】徐悲鸿作品中以竹雀为题材的较少。画家把青竹象征正直、长青平安，该画的画意是吉祥平安。

【徐悲鸿《雀竹图》】立轴，纸本。此画构图简约，粗竹竿以扁笔刷出，两边浓，中间淡，表现出圆浑立体的光感和质感，竹叶则以写意笔法粗率写出，墨色浓淡相宜，层次丰富，与竹竿的整饬形成对比。雀呈奋飞状，造型则极为写实，蓬松的羽毛与鼓翅而飞的情态，表现积极向上的精神力量，

【徐悲鸿《鸡鸣寺道中》】这幅风景油画描写通往鸡鸣寺道中的景物，阳光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情调。

徐悲鸿《逆风》//@-peterpan-V：Leslie Cheung《我要逆风去》“我要逆风去不管艰辛唯愿凭鼓声将心振奋带笑逆风去飞一趟青春的我未随俗韵我要逆风去必须坚忍明白人一生必经晦暗决意逆风去飞一趟鼓声将我前途导引”

◆◆中国艺术品收藏：【徐悲鸿《逆风》】徐悲鸿选取在疾风劲草中表现顽强奋飞的麻雀，在精神境界上与供赏心悦目的普通花鸟画拉开距离。作品中的劲草和小雀造型写实，但又不失笔墨浓淡疏密变化的多样性和写意特点，在苍劲的笔墨中自有一种不屈的精神操守洋溢在画面。

//@全职太太555：徐悲鸿与廖静文的爱情故事真是个传奇：当年为与前妻离婚，徐悲鸿不仅要支付其200万元，还要给她200副画作。。。为了补齐这些画作，他花了1-2年的时间，搞得身心疲惫。。。而廖静文一直陪伴着一贫如洗且身体衰弱的徐悲鸿，这样的“小三”也实属难得。。。

◆◆@中国艺术品收藏：【徐悲鸿《八哥》】该画是民国三十二年初秋徐悲鸿献给妻子的一幅画。

徐悲鸿《芭蕉麻雀》//@观沧客：经雨芭蕉随风摆，信步麻雀衬绿来。

◆◆@中国艺术品收藏：【徐悲鸿《芭蕉麻雀》】徐悲鸿一生致力于以西画的写实精神改良中国画。这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。

【徐悲鸿麻雀图】枯枝麻雀群立。徐悲鸿堪谓“以西润中”的代表性画家和美术教育家、美术活动家，与传统基础上的变革者群共同为中国画的革新作出了重要贡献。

【徐悲鸿《鹰》】 “素练风霜起，苍鹰画作殊。独身思狡兔，侧目似愁胡。绦旋光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”通过对苍鹰威武机警的神态和与英勇搏击的精彩描绘，既可见画家高妙的技艺，也显示出他观察事物之精细入微，同时也可感受到他斗志昂扬的精神面貌。

【徐悲鸿《喜上梅梢》】徐悲鸿笔下的动物通常都具有人格化的精神，喜鹊是他作品中常出现的题材之一。画中喜鹊立于梅枝之上，转头远视前方。红梅满枝怒放，寄予昂首迎寒、傲霜绽放的高尚情操，也暗含勉励后辈之意。此幅喜鹊图笔墨精到，注重水墨淡彩和喜鹊神态的表现，作品的构图也富有新意。

徐悲鸿《放下你的鞭子》这是徐悲鸿艺术技巧登峰造极的时期。画家以接近真人的比例，将王莹入画。她身穿白底蓝纹的服饰，服饰上有祥麟瑞凤的图案，手持红绸，飞翩起舞。画中扶老携少的观众，有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉，神情陶醉，将抗战时的生活状态及群众心态细腻地刻画了出来。

徐悲鸿作品欣赏《猫戏图》该作品富有生活情趣，描写一猫于树上探鸟窝的生动情景，将猫的顽皮活泼和机警的表情表达得淋漓尽致。画家对于猫只的具体描写，结合了西洋画的技法特征，集造型与动态于一体，是融合中西的创作形态。作品以树为背景，以淡墨画成，言简意赅地营造出了一种宁静清新的气氛。

徐悲鸿油画《晨雾古寺》--- 此幅为徐悲鸿早期的风景油画作品，画面色彩浓郁而饱和，构图古朴且端庄，虽吸收了西方的色彩表现方法，但画面中古寺的红墙在大面积的绿色调的掩映下，却折射出画家心中难以割舍的东方情结。

徐悲鸿《观音像》

徐悲鸿立马图 “哀鸣思战斗……” 笔笔简练，酣畅淋漓。

徐悲鸿的《愚公移山》曾画过三幅，均在抗战时期创作的。第一稿油画抗战时留在新加坡，它的尺寸稍小。第二幅油画则是徐悲鸿辗转从新加坡带回的，由于在“文革”时期卷放于潮湿的房间，致使颜色脱落。后来中法油画专家经过5年的艰难修复。而巨型中国画《愚公移山》则是第三稿，现藏于徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿《九方皋》

徐悲鸿为“知己”黄孟圭先生所作的《双兔》（30×43 cm）以552万元高价成交。

徐悲鸿作品《群马》 110x122cm 1940年

徐悲鸿《修竹仕女图》1943年作

徐悲鸿经典人体素描

徐悲鸿素描作品画中女人是蒋碧微

徐悲鸿 《日暮依修竹》1944年徐悲鸿在青城山创作此画，表现杜甫诗意“天寒翠袖薄，日暮依修竹”。一位高洁女子处在寂寞贫穷之中，薄衣挡不住寒冷和世俗的偏见。画面色彩冷清朴素，全画只在人物鼻嘴处略微用了一点淡淡的暖色——赭色，面部颜色的白皙使人物与环境更加融为一体。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

徐悲鸿 1945年作《猪》--- 此图以俯视角度勾勒朝天鼻、额纹，墨染面孔、耳、颈背、直长的身躯和圈圈小尾巴，再以双前蹄作平衡，比例准确，构图独特精练。腹下暗处留白加强立体感，干笔处墨染以润，更富纹理触觉，栩栩如生，带出质朴的美感。

徐悲鸿 《山鬼》 1943年此画取材于屈原《九歌》。披野花而骑赤豹的山鬼头向左侧微微倾斜，形成优美的曲线，山石浓重的暗部和黑红色的豹身令人物皮肤愈显白晢。繁茂的野草、花叶围绕中心，加强着幽静清冷的气氛。作者借神话题材将人体引入中国水墨画，是对中国人物画发展做出的巨大贡献。

徐悲鸿，《群奔》，1942，徐悲鸿纪念馆 徐悲鸿被称为现代中国绘画之父。作为最早去欧洲的绘画留学生，徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国画成功地结合起来的中国画家。他用水墨画的马已成为中国人民喜闻乐见的中国艺术的象征。

徐悲鸿《花鸟》扇面 --- 1942年作。徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。

徐悲鸿《英雄图》作于1936年国难当前之时，民众正处于水深火热之中。此画中雄鹰始终处于动势之中，傲视前方，画家以此立意振奋民心，颇具深意。同时此画融西方写实的叙事语言与中国的笔墨线条于一炉，是徐悲鸿中西合璧绘画体格的又一高峰。

徐悲鸿作品《七喜图》--- 这幅《七喜图》是徐悲鸿祝福好友、国民党高官张道藩父母七旬大寿所作。图中七只喜鹊错落栖息于枫树枝干上，有的俯身低鸣，有的引颈回望，似在窃窃私语，位置经营极见用心。